Photo HDR du Château Frontenac à Noël 2025 à partir de la Côte de la Montagne à Québec.
Pour la période des Fêtes, le Château Frontenac s’habille de rouge et de vert. Pour un effet intéressant, on tente un cliché de la tour principale du château à partir de la Côte de la Montagne. Ce faisant, on doit pointer l’appareil-photo vers le haut, mais toutes les lignes normalement verticales deviennent obliques.
Technique photographique
Pour corriger cet effet et redonner à la photo des lignes architecturales approchant la verticalité, un travail sur ordinateur devient nécessaire. En quelques minutes, suite à un recadrage et à un changement dans le plan photographique, le cliché regagne cet aspect naturel que l’œil observe au moment où l’on monte la Côte de la Montagne.
Photo HDR du Château Frontenac et environs en hiver à Québec
La photo ci-dessus représente une autre belle vue du Château Frontenac. En pleine saison touristique, les passants dans le Vieux-Québec ne manquent pas devant l’objectif de la caméra. Les longues pauses impliquent que plusieurs « fantômes » sembleront circuler au moment d’effectuer la photographie de nuit.
Comment éviter au maximum ces « fantômes » ? Le choix du moment est important. L’heure bleue étant passée, la noirceur complète offre une luminosité uniforme. Cela permet de choisir le moment où personne ne passe près de l’appareil-photo au moment d’effectuer chaque cliché visant à obtenir l’effet HDR. Cinq clichés aux ouvertures différentes offriront le résultat HDR désiré. J’utilise un trépied et un objectif grand angle Canon EF 11-24 mm f/4L USM monté sur un appareil-photo plein format Canon 5DSR.
Il n’y a qu’une seule personne très proche de l’objectif de l’appareil-photo durant toute la séance. Je l’efface de la photo HDR. Étant donné qu’elle travaillait avec un trépied, elle a très peu bougé durant mes cinq photos, ce qui a permis à l’outil correcteur du logiciel de traitement numérique de la téléporter dans un univers parallèle.
Cliquez sur le lien pour d’autres photos de Québec sur mon blogue.
Par une belle journée de décembre 2025, j’ai passé quelques heures dans le Vieux-Québec et ses environs pour capturer quelques clichés à la veille des Fêtes.
Des passants dans le Vieux-Québec à l’hiver 2025.
À cette période de l’année, le marché allemand de Québec attire les citoyens des villes voisines et les touristes. Aujourd’hui, il fait -10 C et il vente beaucoup, mais les gens sont au rendez-vous.
Étant donné que l’activité de photographie s’effectue avec un trépied et force l’immobilité fréquente, la priorité demeure de s’habiller le plus chaud possible.
Le cliché ci-dessous d’une portion de kiosque du marché allemand de Québec a été saisie avec un objectif fixe Canon EF 300 mm f/2.8L IS II USM. Pourquoi un 300 mm dans un secteur où rien n’a vraiment besoin de rapprochement important ?
Une section de kiosque du marché allemand dans le Vieux-Québec en 2025.
Je m’étais lancé le défi de ne travailler qu’avec un téléobjectif de 300 mm pour une partie de la soirée, de façon à isoler des scènes que mon œil ne verrait pas automatiquement. Cette méthode permet parfois de belles découvertes visuelles, comme le gros plan du kiosque ci-dessus.
Le marché allemand de Noël de Québec et le Glühwein Bar 2025
À l’opposé de la photo précédente, on ne peut obtenir le résultat ci-dessus sans l’aide d’un objectif grand-angle. Un téléphone cellulaire a réglé le problème du manque de luminosité et capturé cette scène hivernale du marché allemand. Il a même permis d’inclure « Glühwein Bar » dans le cliché.
Cette année, le pavillon de l’Alsace du marché allemand offre encore des mets chauds et des breuvages, mais comme plusieurs commerces, il ignore l’inflation officielle et la dépasse largement. On doit bien lire le menu et les coûts associés avant de passer la commande, sinon la surprise sera de taille.
La Grande-Allée avant Noël à Québec
Une dernière photographie de nuit montre une petite section de la Grande-Allée avec quelques décorations de Noël avec en arrière-plan l’hôtel Le Concorde rehaussé en bleu. Cette partie de la ville de Québec a reçu beaucoup d’attention des commerçants.
J’explorerai la ville de nouveau d’ici quelques jours pour ramener d’autres souvenirs de cette ambiance de Noël avant qu’il ne soit trop tard.
La nature est à couper le souffle. Emportez un appareil-photo de qualité (ou à la rigueur un cellulaire) dans un sac étanche. Il y a plusieurs endroits splendides pour la photographie de paysage.
Plus l’été avance et plus le niveau de l’eau baisse. Cependant, même en automne, la profondeur de la rivière demeure suffisante pour pratiquer votre sport en toute tranquillité. Au début, le planchiste suit le faible courant de la rivière Jacques-Cartier vers le sud. Donc nul besoin de pagayer énergiquement ! Vous vous laissez quasiment aller. Vous saurez quand vous devez revenir lorsque vous verrez de petites cascades au loin. Pour ne pas endommager la planche, on fait demi-tour.
Au retour, l’effort demandé est supérieur, sans toutefois être excessif. En cas de vent fort du secteur nord, prévoyez une pagaie à laquelle vous pouvez rajouter une rame à la place du manche, ce qui vous donne l’impression de pagayer comme un kayakiste. Assis ou à genou sur la planche, vous retournez à votre point de départ plus rapidement.
En cas de vent du vecteur sud, l’énergie déployée pour revenir est minimale. Cela vous permet de faire plusieurs allers-retours et de passer quelques heures sur la rivière sans vous épuiser !
Une belle journée d’été dans le parc national de la Jacques-Cartier
Sur votre route vers le kilomètre 25, vous pourrez admirer plusieurs scènes de ce genre. L’environnement est magnifique ! Le vert, le jaune et l’orangé constituent les couleurs d’automne. Il n’y a que peu de rouge dans le secteur. La couleur orange se concentre surtout au début de l’automne alors que le jaune persiste beaucoup plus longtemps. La photo ci-dessus a été prise au début du mois d’août.
Reflets dans le parc national de la Jacques-Cartier en été.
Technique de photographie
Même si le but initial est de faire de la planche à pagaie sur la rivière Jacques-Cartier, on peut emporter un appareil-photo, juste au cas où une scène spéciale mériterait qu’on s’y arrête. L’idéal est de photographier en mode RAW pour corriger plus facilement les imperfections plus tard.
Aujourd’hui, l’absence totale de vent permet des reflets exceptionnels pour la photographie de paysage. Mais on doit choisir son environnement avec soin : aucune distraction ne doit venir briser l’effet. Le but est de créer une confusion momentanée à travers un paysage miroir.
Un cadrage serré conserve un panorama identique dans les deux parties de la photo. On doit ensuite s’assurer d’un horizon le plus droit possible. Enfin, on améliore la photo initiale en diminuant le voile de fumée. En effet, l’été 2025 au Québec aura été celui où les feux de forêt de l’Ouest canadien ont eu un impact considérable sur la visibilité au Québec.
Le soleil se couche lentement sur le parc national Jacques-Cartier
Cette photo de la vallée du parc national de la Jacques-Cartier a été prise en fin d’après-midi, pour bénéficier d’un éclairage atténué. De plus, en ce mois d’août et à cette heure, le soleil au sud-ouest frappe le flanc est. La lumière se reflète par la suite au milieu de la vallée et se diffuse à travers la fumée. On peut éliminer une partie du voile, mais il importe d’en conserver suffisamment pour respecter l’effet de majestuosité du paysage.
Au premier plan, des planchistes difficilement visibles profitent de la lumière exceptionnelle de cette fin de journée.
Page couverture du livre de photographie de Steve Mc Curry
Le photographe Steve Mc Curry, a du succès non seulement à cause de son grand talent et de son équipement photographique adéquat, mais aussi parce qu’il sait s’organiser. Il a du personnel qui porte son sac à dos, tient le parapluie, agit comme interprète et comme guide de confiance dans les endroits les plus reculés. Il est financé à de multiples reprises par National Geographic, le New York Times, ABC News et d’autres agences et a à sa disposition l’argent nécessaire pour se nourrir et voyager pendant des mois. Il sait cultiver ses relations pour les utiliser à de multiples reprises lors de voyages ultérieurs.
Mc Curry prend beaucoup de temps pour étudier et planifier les séances photo à venir. Il a voyagé en Afghanistan, au Pakistan, en Inde. Il a fait de la photographie au Tibet, était présent lors de la guerre du golfe Persique et de l’embrasement des puits de pétrole et au moment des événements du 11 septembre 2001. Il cherche les endroits où les humains se rassemblent pour les activités quotidiennes et mets les gens en contraste naturel avec ce qu’il y a de particulier dans la région visitée.
Steve Mc Curry prend également des risques importants et se retrouve souvent dans des situations périlleuses. C’est dans ces moments que sa chance naturelle lui sauve toujours la vie. Il voyage à de nombreuses reprises dans des zones de conflit régional, survit à un écrasement d’avion, évite de justesse de marcher sur une mine, est agressé par deux individus mécontents de sa présence lors d’une fête religieuse; il évite de mourir noyé grâce à l’intervention d’un spectateur. Il passe à travers un plancher et chute d’une hauteur suffisante pour se retrouver inconscient à l’hôpital. Il doit y demeurer pendant une semaine. Il attrape des maladies tropicales, etc. Toujours en s’en sortant indemne. J’imagine qu’il va mourir un jour bêtement après avoir marché sur un savon mouillé dans sa salle de bain…
Quatrième de couverture du livre de photographie de Steve Mc Curry
Les photos noir et blanc et couleur du livre « Steve Mc Curry : Inédit : Les histoires à l’origine des photographies » sont superbes. Le lecteur a également accès à la correspondance de Mc Curry, de même qu’à ses carnets de notes, reçus d’hôtel, billets de banque et tous autres documents dont ce photographe professionnel a eu besoin au cours de ses nombreux voyages, tels que les permissions de photographier des secteurs normalement interdits aux étrangers.
Steve Mc Curry est également entrepreneur. Il sait se vendre et créer des opportunités de contrats. Il écrit à gauche et à droite pour offrir des idées de reportages. Il a même composé des phrases génériques qu’il place dans ses lettres en ne changeant que le nom de l’endroit qu’il désire photographier. Il vante le lieu à visiter et attise la curiosité du donneur de contrat en lui faisant miroiter l’intérêt du site à photographier.
Le livre en tant que tel est bien monté. Bien qu’il contienne quelques conseils photographiques, il ne faut pas y chercher de détails techniques sur les photos tels que l’ISO, la vitesse d’obturation et l’ouverture. Le seul petit irritant concernant le bouquin est le manque d’attention quant à l’édition française finale du texte. À au moins vingt endroits, j’ai noté des mots collés ensemble ou manquants ou avec une faute d’orthographe. Il me semble que la maison d’édition était un peu pressée de publier. Hormis ce petit bémol, ce sont de merveilleux voyages qui sont offerts au lecteur.
Chacun dans sa bulle dans le parc de Willows Beach, Oak Bay, Victoria
Au premier plan à droite, dans le Willows Beach Park de Oak Bay à Victoria, en Colombie-Britannique, il y a un homme totalement dans sa bulle, absorbé par sa lecture. Je l’observe depuis quelques minutes et me demande comment me positionner pour obtenir une photo intéressante.
Puis, soudainement, une bulle, bien réelle cette fois, passe devant l’objectif de la caméra. La bulle se déplace grâce aux efforts d’un enfant qui a pris place à l’intérieur. Tout près, un moniteur surveille la situation pour prévenir les accidents.
La chance doit parfois être au rendez-vous lorsque l’on fait de la photographie de rue. Pour une scène réussie, bien d’autres sont manquées. La fraction de seconde offerte au photographe pour capter une scène sortant de l’ordinaire oblige souvent d’avoir déjà certains paramètres de l’appareil-photo déjà ajustés pour la lumière ambiante et l’usage anticipé.
La photo a été prise avec un appareil-photo plein format Canon 5DSR.
Oeuvre d’art sur la plage de Willows Beach, Victoria, 2014
La photo ci-dessus représente un travail de création improvisée qui a été effectué sur la plage de Willows Beach à Oak Bay, une municipalité de Victoria, Colombie-Britannique. L’œuvre, créée un après-midi d’été de 2014, était légèrement en retrait sur la plage et, par chance, n’a pas été endommagée lorsque l’auteur(e) a quitté les lieux.
Cependant, en début de soirée, un groupe de jeunes a installé un filet de volleyball sur la plage, non loin de l’endroit où se trouvait cette création originale. J’ai aperçu ces yeux dans le sable au moment où je prenais une marche et, voyant le ballon de volleyball atterrir régulièrement tout près de l’œuvre, j’ai cru bon de prendre une photo pour immortaliser le travail.
Des coquillages et des roches de multiples couleurs ont été assemblés d’une main de maître pour rendre ces yeux très réalistes et pleins de vie. Il faut noter que l’artiste a même pris soin de faire un œil plus petit que l’autre, comme il se doit pour ajouter de la profondeur. Il y a même quelques coquillages blancs qui ont été ajoutés au centre des yeux, histoire de représenter les reflets et de donner toute sa force à cette création. Un vrai travail de pro!
Un Boeing 747 de Cathay Pacific Cargo et le London Eye de Londres en 2015
La photo ci-dessus demande un très court moment de réflexion avant d’être interprétée correctement. La plupart de ceux qui ont vu cette scène pour la première fois ont immédiatement eu l’impression que l’avion fonçait vers une des capsules du London Eye de Londres.
La photo fait appel à la mémoire des gens quant aux images qu’ils ont déjà vues des centaines de fois lors des attentats du 11 Septembre 2001.
Le Boeing 747 cargo de la compagnie Cathay Pacific était en rapprochement de l’aéroport international de London Heathrow au moment où ma famille et moi-même étions dans une file d’attente pour vivre l’expérience du London Eye , cette fameuse grande roue au cœur de la ville de Londres, au Royaume-Uni.
Plutôt que de saisir une scène très large, ce qui aurait donner une bien meilleure idée de l’échelle des objets et enlevé toute confusion possible, j’ai choisi un plan rapproché, évitant de montrer des références visuelles et laissant au spectateur le soin d’interpréter la scène correctement.
Un des plaisirs de la photographie de rue est de donner une seconde interprétation à ce qui serait normalement une scène quotidienne.
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Cette scène de photographie de rue, capturée à Paris avec un appareil-photo plein format Canon 5D MKII, fonctionne mieux dans la langue française car le mot « occupé » y joue un rôle crucial.
À l’arrière-plan, des personnes enlèvent des autocollants apposés sur un magasin d’une grande marque internationale. On peut voir le mot « occupé » inscrit sur une bannière, qui est signe d’une agitation ouvrière. Dans le plan moyen, tous les gens sont en mouvement. Leur regard se fixent partout sauf au premier plan où se trouve un mendiant sans jambes qui espère recevoir des dons.
Trois niveaux de richesse sont présents sur la photo : celle du propriétaire de la marque de commerce du magasin (dissimulée en partie pour des raisons légales), celle des citoyens qui déambulent et celle du mendiant.
J’ai voulu saisir le mot « occupé » pour exprimer une autre signification dans la photo : les gens qui marchent et qui semblent bénéficier d’un confort financier relatif n’ont pas le temps de s’arrêter pour l’homme qui ne marche pas et qui ne bénéficie certainement pas d’un confort acceptable. Chacun est « occupé ».
Une pomme verte, déposée devant l’homme, et un sac vert derrière lui, semblent constituer les biens de ce mendiant handicapé.
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Voici une photo de nuit qui en dit long sur l’ambiance qui règne de façon générale à Québec. Un photographe n’a qu’à se promener un peu lors des belles soirées chaudes d’été pour apercevoir un peu partout des citoyens et touristes qui prennent le temps d’admirer la ville.
La photo ci-dessus a été prise avec un appareil-photo plein format Canon 5D MKII équipé d’un objectif fixe Canon EF 50mm f/1.4. L’ouverture maximale de 1.4 permet de prendre des photos à cette heure de la journée sans l’aide de trépied et sans que l’ISO soit augmentée de façon exagérée, conservant ainsi la qualité de la photo. L’usage d’un trépied offre toujours de meilleurs résultats, mais pour les occasions où le photographe n’a pas tout son équipement avec lui, l’ouverture maximale de 1.4 (et même 1.2 pour les plus fortunés) peut sauver la mise.
Les étoiles autour des lumières ne sont pas un artifice ajouté pour créer un effet spécial mais proviennent des multiples éléments composant l’objectif Canon EF 50mm f1.4. Étant donné que tous les objectifs sur le marché ne sont pas de qualité égale, certains objectifs offrent un bouquet beaucoup plus intéressant que d’autres.
Il est assez difficile d’obtenir autre chose que des silhouettes humaines lorsque la lumière du jour est si faible et qu’en plus, les lumières des lampadaires de la ville viennent fausser la luminosité générale. La photo ayant cependant été prise en utilisant des fichiers RAW, il a été plus facile de faire des corrections de contrastes grâce à un logiciel de traitement de l’image.
