La bande dessine » 13h17 dans la vie de Jonathan Lassiter ».
« Quand on n’a plus rien perdre, on peut prendre tous les risques… ». Voici la phrase que l’on retrouve l’endos de la bande dessine « 13 h 17 dans la vie de Jonathan Lassiter » et qui rsume le mieux cette œuvre francophone parue en 2023.
Jonathan Lassiter travaille comme assureur Keanway, une petite ville recule du Nebraska. Du jour au lendemain, sa femme le quitte, il perd son emploi, se fait voler son portefeuille. Bref sa vie embrasse soudainement un virage inattendu. Il a deux choix : soit il s’apitoie sur son sort, soit il se transforme. Sa rencontre fortuite avec Edward, homme « distingu, cultiv et cynique » le forcera se positionner.
C’est d’abord la qualit du graphisme qui m’a accroch. Ce n’est pas une de ces publications dont on se demande si sa conception tient en un mois et qui se veut originale travers l’absence de dtails, et du même coup de travail. Cet album a ncessit un effort très important et cela se voit au premier coup d’œil.
Endos de la BD « 13h17 dans la vie de Jonathan Lassiter ».
Tout s’y trouve : le choix judicieux des angles, le dessin raffin et d’une grande maîtrise, le maintien habile de l’atmosphère travers des couleurs bien doses et sous-satures, le scnario très bien ficel. Cette bande dessine conserve l’intrêt du lecteur du dbut la fin, sans aucun temps mort.
Le personnage principal m’a fait penser au clèbre acteur Vincent Price.
Vincent Price
Il tait très connu l’poque pour ses rôles dans des films d’horreur. La grande ressemblance ne m’apparaît pas fortuite. Mais cela n’enlève rien la vraisemblance de l’histoire, au contraire.
Le roman graphique « Un tournage en enfer – Au coeur d’Apocalypse Now ».
Le roman graphique « Un tournage en enfer : au cœur d’Apocalypse Now » nous plonge au centre de la cration du fameux film de Francis Ford Coppola port l’cran en 1979. Comme le signale le ralisateur, « […] nous tions dans la jungle. Nous tions trop nombreux. Nous avions accès trop d’argent et de matriel, et, peu peu, nous sommes tous devenus fous… ».
Cela avait mal commenc. Dès le dbut, le ralisateur ne peut convaincre des acteurs bien connus de s’impliquer dans son film. Tour tour, des comdiens comme Jack Nicholson, Al Pacino, Robert Redford et James Caan refusent de s’associer l’aventure. Coppola poursuit ses recherches et les entrevues.
En tant que lecteurs, nous pntrons sur les lieux de production et recevons les confidences des proches du cinaste. Le tournage commence dans la jungle des Philippines, même si Coppola n’a encore aucune ide du scnario de la fin de son œuvre. Cela le hantera tout au long de la ralisation, lui causant des nuits blanches alors qu’il est dj passablement puis.
Une planche du roman graphique de « Tournage en enfer – Apocalypse Now ».
Les dpassements de coûts s’enchaînent et la pression des bailleurs de fonds s’accroît toujours davantage sur le metteur en scène. On lui demande de boucler son œuvre cinmatographique au plus tôt, ce qu’il s’avère incapable d’accomplir. Coppola en vient garantir les fonds requis en s’engageant rembourser lui-même la dette si les recettes en salle n’atteignent pas $40 millions de dollars.
De plus, on a tenu pour acquis que le gouvernement amricain fournirait les hlicoptères de combat ncessaires l’action du film. Mais, au lendemain de la guerre du Vietnam, l’intrêt des politiciens amricains pour ce genre de demande diminue. Le ralisateur doit se tourner vers le prsident des Philippines d’alors, Ferdinand Marcos, pour obtenir des hlicos et du personnel, moyennant certaines rtributions et compensations. Mais ces appareils quittent parfois la scène sur ordre de Marcos pour aller chasser les ennemis du rgime. On prend encore du retard…
Une page du roman graphique « Un tournage en enfer ».
On a pens qu’Harvey Keitel serait le comdien idal pour donner la rplique Robert Duvall. De nombreuses squences plus tard, l’vidence apparaît : l’homme ne fait pas le poids pour plusieurs raisons. On court la catastrophe et on doit d’urgence contacter Martin Sheen et le supplier de remplacer Keitel. On doit reprendre de multiples scènes avec le nouvel acteur, les retards s’accumulent, et donc les frais associs.
Toutes sortes d’autres embûches attendent le ralisateur et son quipe tout au long du tournage, dont la barrière de langue avec les Philippins et une tempête qui dtruit le dcor. L’usage gnralis de drogues et d’alcool par le personnel et les pilotes d’hlicoptères n’aide en rien la situation.
Les moustiques, la chaleur et les exigences constantes de Coppola puisent des acteurs. Martin Sheen tombe gravement malade et on doit employer son frère pour certaines scènes secondaires. Plutôt que de n’utiliser que des figurants pour simuler des morts, un membre du personnel se rend la morgue et revient avec un cadavre. Cela provoque l’arrive des forces policières et on règle le problème avec de gnreuses sommes d’argent.
Bien d’autres facteurs viennent encore retarder la clôture du tournage et en augmenter les coûts. Il faut citer en exemple les exigences de Marlon Brando. On russit le ramener sur le plateau de tournage pour une journe supplmentaire, condition de dbourser 70 000 $ de plus que prvu.
Le tournage se termine finalement en 1977. L’quipe affrète un avion priv pour transporter 381 kilomètres de pellicule originale vers les Etats-Unis. Le montage du film s’avère cependant un calvaire. On dispose de trop de matriel analyser. En 2001, Coppola prsentera une mouture modifie de sa production originale de 1979. Il livrera enfin en 2019 une dernière version de 182 minutes, Apocalype Now « Final cut » , soit plus de quarante ans après la sortie initiale.
Les recettes rencontreront les esprances du ralisateur et il gagnera finalement son pari. En tout, le film aura gnr $140 millions partir d’un budget total de $30 millions.
La valle des immortels tome 1 version finale du tableau 24×36 en peinture acrylique.
J’ai finalement complt la dernière tape de la toile de 24 po x 36 po de Blake et Mortimer« La valle des immortels, tome 1 ». Je croyais terminer le tout avant l’t, mais d’autres obligations plus pressantes ont boulevers l’horaire prvu.
L’ensemble aura pris peu près 200 heures et ncessit la cration d’environ 130 couleurs pour tenter d’imiter l’album, du moins en partie.
J’ai volontairement clairci l’œuvre originale, surtout le côt gauche, car je suspends le tableau sur un mur et je trouvais la scène beaucoup trop fonce. Ma version respecte l’ide du clair-obscur tout en ajoutant un peu de lumière. Peindre la toile soi-même permet aussi de jouer davantage avec les diffrentes nuances des briques du mur de gauche.
Blake et Mortimer en peinture: la valle des immortels.
Pour la progression des diffrentes tapes au cours de la dernière anne, cliquez sur le lien de la section des romans graphiques et bandes dessines sur mon blogue. Plusieurs publications s’y trouvent, mais vous y arriverez peu peu.
Blake et Mortimer en peinture: la valle des immortels.
Voici l’tape 2 du travail d’agrandissement de la bande dessine de Blake et Mortimer : la valle des immortels. L’album original se trouve au bas de l’image pour donner une ide de l’chelle.
Pour occuper tout l’espace d’une toile 24×36 partir d’un album de bande dessine standard, il faut transformer l’chelle en ajoutant 10 % de plus sur la hauteur. Cependant, quand vient le temps de dessiner le cercle parfait se trouvant tout en haut et gauche de l’album, il faut revenir une chelle normale de façon ne pas trop transformer les visages des deux hros qui nous regardent de face. Le tableau contenant deux chelles ne donnera pas une copie conforme, mais sera tout de même acceptable et raliste.
L’ajout des couleurs constitue une tape un peu plus exigeante, car il arrive souvent que chaque couleur imiter en ncessite quatre pour obtenir l’ambiance dsire. L’exprience passe montre qu’il faut laisser scher plusieurs minutes sur une autre toile toute couleur nouvellement cre pour s’assurer qu’on ne s’loigne pas trop de la couleur recherche. Les erreurs demeurent malgr tout invitables…
En travaillant les jours de mauvaise mto, raison de quelques heures par jour, il semble bien que je complterai la toile d’ici l’t.
Je publierai un troisième et dernier article lorsque j’aurai effectu le travail.
Peinture acrylique en progression de Tintin et l’île noire.
Bienvenue dans la deuxième et dernière partie de « Tintin et l’île noire ». La photo ci-dessus montre les nuages presque complts. Les rgions de ciel en jaune ont pos un problème, car, une fois sur la toile, la couleur est devenue trop sombre en schant. J’ai dû trouver une recette de jaune plus pâle que celle de la couverture originale pour qu’en schant la couleur devienne plus fonce et rejoigne celle de l’album.
Dtail du château de Tintin et l’île noire.
La photo ci-dessus montre la progression du château et de l’île, mais cette fois avec les oiseaux en prime. Herg a dessin beaucoup d’oiseaux noirs autour du château, ce qui ajoute l’air sinistre de l’endroit. Mais il a aussi pens dessiner deux oiseaux plus gros au premier plan, dont un qui semble se diriger vers Tintin.
Peinture en progression de Tintin et l’île noire.
Le tableau avance rapidement. J’y ai dj travaill près d’une centaine d’heures pour me rendre ce stade. La mer a reçu toutes ses touches de peinture noire pour former l’apparence de vagues.
Copie l’chelle de Tintin et l’île noire.
La photo ci-dessus donne une ide de la grandeur du tableau. On doit souvent poser le tableau sur une table pour peindre les lments qui ncessitent une très grande prcision.
En arrière-plan sur la photo, on aperçoit la tlvision un journaliste de la chaîne canadienne de nouvelles RDI. Il commente la situation de blocage des rues Ottawa par des camionneurs durant la pandmie de Covid-19. Les protestataires se battent pour leurs droits, mais ne respectent pas les droits des citoyens d’Ottawa qui, pendant des semaines, se retrouvent prisonniers de leur quartier. Le gouvernement canadien mettra finalement un terme la situation en invoquant la Loi sur les mesures d’urgence avec, en prime, une poursuite de 306 millions de dollars intente par les rsidents contre les manifestants.
Tableau 24×36 de Tintin et l’île noire complt.
Ci-dessus se trouve le tableau une fois complt. Vous noterez que les tons de blancs de la barque diffèrent l’arrière et sur le côt. On retrouve du blanc combin avec du noir et une touche de jaune pour le côt de la barque, plutôt que le blanc pur requis pour l’arrière. Ce n’est qu’ force d’effectuer des essais de couleurs que je me suis rendu compte de la ncessaire prsence du jaune.
Les vagues aplaties par la barque ne sont plus que des bouillons de forme arrondie derrière l’embarcation. Cependant, sur les côts, l’apparence diffère car le mouvement du bateau casse les vagues : Herg s’assure donc d’un traitement diffrent de l’cume. Il a pens tout, comme d’habitude !
Il est maintenant temps de passer un autre projet, possiblement « Blake et Mortimer » ces hros de Edgar P. Jacobs, ce grand maître du style de la ligne claire qui a initialement travaill avec Herg.
Glnat vient d’ailleurs de publier un livre sur le sujet, dont le titre est : Edgar P. Jacobs le rêveur d’apocalypes. Si le sujet vous intresse…
Dans la photo ci-dessus, vous avez certainement reconnu Tintin habill en Ecossais alors qu’il fait face au mchant docteur Müller. Ces deux personnages font partie de l’album de bandes dessines Tintin et l’île noire . Les Francophones ont probablement tous lu cet album dans leur jeunesse. Et, même devenus adultes, certains d’entre nous (j’en suis) avons revisit cette œuvre de Herg pour y rechercher des dtails qui nous ont forcment chapp jadis.
Les restrictions et le confinement lis la pandmie de Covid-19 m’ont permis de consacrer davantage de temps au dessin et la peinture. J’ai dcid de recopier la couverture de l’album de Tintin « L’île noire » en employant de l’acrylique.
Le dessin l’chelle d’un album Tintin se rapproche d’un ratio 2 : 3 et donc le format 24 pouces par 36 pouces faisait parfaitement l’affaire. Ci-dessous, on peut comparer la diffrence d’chelle entre le livre original et le dessin en devenir.
Dessin au crayon et l’chelle de Tintin.
Un crayon mine 2H pour le dessin sur la toile exigera moins de travail au moment d’effacer les traits les plus vidents et de poser la peinture. Celui que j’ai utilis (HB) tait trop fonc et a demand plus d’attention que prvu.
Reproduire un album de Tintin nous amène constater progressivement le gnie de Herg, ce crateur belge. On s’attarde sur ses choix ditoriaux, la composition, les angles. Dessiner les rochers de l’île noire et leurs ombres est, cet gard, très rvlateur.
Dessin 24×36 de Tintin et l’île noire
Dans la photo ci-dessus, Tintin se dirige vers l’Île noire. On le sent anxieux, d’où sa posture lgèrement penche vers l’avant. Il scrute l’île droit devant. Herg aurait pu le dessiner bien droit sur son bateau, confiant. Il a choisi de le positionner comme tant plutôt observateur d’une situation problmatique. De même, Milou nous regarde avec un air inquiet et on doit rpter exactement son expression pour ne pas changer l’atmosphère de la scène.
Il manque encore les oiseaux noirs autour de l’île, dont un semble se diriger tout droit vers Tintin. Vous les verrez dans le prochain article : ils sont nombreux, noirs et ne semblent pas très amicaux.
Le ciel, quant lui, n’est pas couvert de jolis cumulus mais plutôt de nuages stris et effils envahissant l’horizon, plusieurs ayant l’apparence pointue d’une dague. Placs de façon oblique travers la couverture pour plus de dynamisme, Herg leur a galement donn une forme lgèrement circulaire.
Le ciel est peint en premier sur le tableau de Tintin.
Au moment de peindre les lettres, on se rend compte des choix ditoriaux de Herg. Plusieurs de ces particularits exigent notre attention, dont la lettre « O » qui n’est pas ronde mais ovale et penche sur le côt. Egalement, Herg aligne les deux mots du titre droite et cela a une incidence au moment de calculer les espaces entre les lettres.
En essayant de reproduire exactement une couleur, on doit effectuer plusieurs essais pour dcouvrir la recette. Souvent, on combine trois ou quatre couleurs afin d’en arriver un rsultat satisfaisant. Et lorsque la tonalit nous satisfait, une surprise nous attend : une fois pose sur la toile, la peinture acrylique change de couleur et devient beaucoup plus fonce en schant. Tenter de prvoir le rsultat après schage devient ncessaire pour viter d’avoir recommencer.
Tom White conçoit des oeufs de Pâques dans le Vieux-Qubec (2016)
Lors d’une marche dans le Vieux-Qubec, je me suis arrêt pour observer Tom White, un artiste local, au travail sur ses oeufs de Pâques faits la main. Nous avons pu discuter quelques minutes et il a bien voulu se laisser photographier pour la postrit!
Pour d’autres photos du Qubec et de la ville de Qubec, cliquez ici:
Oeuvre d’art sur la plage de Willows Beach, Victoria, 2014
La photo ci-dessus reprsente un travail de cration improvise qui a t effectu sur la plage de Willows Beach Oak Bay, une municipalit de Victoria, Colombie-Britannique. L’œuvre, cre un après-midi d’t de 2014, tait lgèrement en retrait sur la plage et, par chance, n’a pas t endommage lorsque l’auteur(e) a quitt les lieux.
Cependant, en dbut de soire, un groupe de jeunes a install un filet de volleyball sur la plage, non loin de l’endroit où se trouvait cette cration originale. J’ai aperçu ces yeux dans le sable au moment où je prenais une marche et, voyant le ballon de volleyball atterrir rgulièrement tout près de l’œuvre, j’ai cru bon de prendre une photo pour immortaliser le travail.
Des coquillages et des roches de multiples couleurs ont t assembls d’une main de maître pour rendre ces yeux très ralistes et pleins de vie. Il faut noter que l’artiste a même pris soin de faire un œil plus petit que l’autre, comme il se doit pour ajouter de la profondeur. Il y a même quelques coquillages blancs qui ont t ajouts au centre des yeux, histoire de reprsenter les reflets et de donner toute sa force cette cration. Un vrai travail de pro!
