Environnement psychdlique pour une Bernache du Canada
Le sujet principal dans la photo ci-dessus peut autant être la Bernache du Canada que la vivacit des couleurs psychdliques entourant l’oiseau.
Avant le passage de trois oies près du Fishermen’s Wharf de Victoria, en Colombie-Britannique, les maisons multicolores installes le long des quais se refltaient parfaitement dans l’eau.
Au moment du passage des bernaches au-travers des reflets, des ondes et des patrons de toutes les couleurs ont soudainement t crs. La dernière oie se prsenter devant l’objectif de la camra bnficiait dsormais des formes inusites laisses par les oiseaux prcdents. Les ondes sur l’eau n’en taient que plus intressantes.
La vivacit des couleurs tient au fait que les maisons taient peintes de couleurs vives et que le soleil s’approchait de l’horizon, frappant directement les bâtiments. L’oie est positionne selon la règle des tiers en photographie, ce qui en soit n’est pas une obligation. Les vaguelettes dans le quadrant infrieur gauche dirigent graduellement l’œil jusqu’au sujet principal.
Cette dame en noir tait une des dcorations dans le Parc Jeanne d’Arc, Qubec, pour l’Halloween 2018.
L’Halloween est l’honneur durant le mois d’octobre dans le parc Jeanne d’Arc, dans la ville de Qubec. Plusieurs montages intressants sont prsents au public chaque anne. Les amateurs de photographie y trouvent toujours quelque chose de surprenant capturer. En fin d’après-midi et en soire, la baisse de luminosit ajoute un peu l’aspect dramatique.
La photo ci-dessus a t lgèrement dsature au moyen de Photoshop de façon redonner la dame l’aspect sinistre et la prsence qu’elle dgage lorsque le visiteur se trouve devant elle dans le parc.
Pour d’autres photos de la ville de Qubec, cliquez sur les
liens suivants de mon blogue :
Le livre de photographie crit en anglais « Full Frame », par David Noton, est paru en 2010. Ses propos sont cependant toujours d’actualit. Il s’agit possiblement du meilleur livre de photographie que j’ai lu jusqu’ prsent. Les images sont fantastiques et le texte est rempli d’informations pratiques et accessibles.
Livre de photographie en anglais « Full Frame » de David Noton
L’auteur est reconnu comme tant un des meilleurs photographes de paysage au monde. Chaque page du livre est divise en trois sections : avant, pendant et après. Cela signifie que vous lisez sur tout ce que l’auteur a expriment lorsqu’il a fait un voyage autour du monde avec sa femme pour photographier des paysages : la prparation, la technique, les priorits, les obstacles, les succès, etc.
Tout au long du livre, j’avais le sentiment qu’un ami m’crivait tant donn que le style littraire emprunt par l’auteur tait lger, humoristique et sans prtention. Voici quelques-unes de ses remarques de même que certains conseils. J’ai traduit les passages en italique.
« La chance combine prparation et opportunit. » (p.38) Cela s’applique galement tout ce que l’on fait dans la vie.
« Quelquefois, un nouvel objectif d’appareil-photo favorisera une toute nouvelle façon d’observer. Cela fait partie du processus d’volution. » (p.64)
Augmentez la nettet de chaque image numrique. Les photos sont composes de pixels carrs et ont besoin de microajustements.
Pour choisir plus aisment parmi vos belles photos similaires laquelle mrite la première place, commencez par choisir une très bonne photo et comparer l avec chaque autre photo, une la fois, jetant celles qui se rvèlent infrieures. Vous sauverez beaucoup de temps.
Un peu de clignotement dans les hautes lumières n’est pas très grave tant donn que les fichiers RAW peuvent facilement être ajusts. N’oubliez pas que l’cran LCD de l’appareil-photo vous montre un histogramme ajust pour les fichiers JPEG.
Utilisez un filtre gradu seulement pour contrôler les contrastes et non pas pour ajouter de l’atmosphère ou crer des contrastes artificiels.
Il n’est pas ncessaire de toujours montrer le sommet des montagnes.
« Les meilleures photos sont les plus simples. La composition est l’art de reconnaître ce qu’il faut laisser de côt. » (p.71)
« Soyez flexible et tentez de profiter le plus possible de ce qui vous semble être des conditions dfavorables. » (p.77)
« Adoptez la qualit du “plein format” et recadrez lorsque requis, bnficiant de l’information en rserve offerte par [le plus grand] capteur. »
« Pour des vues grand-angles sur le monde, un capteur plein format est impratif. » (p.93)
Quatrième de couverture du livre de photographie « Full Frame » de David Noton
« Recherchez le bon site, analysez les options sous diffrentes lumières, prvisualisez l’image et planifiez la session de photographie en retournant jusqu’ ce que vous ayez obtenu ce que vous recherchez. » (p.113)
« La recherche du site est le but ultime; la photographie est la partie facile. » (p.125)
« Ne craignez pas le clignotement des hautes lumières dans la partie la plus claire du ciel, l où le soleil brille […]. On ne s’attend pas voir des dtails dans cette rgion. » (p.138)
« L’utilisation du mouvement est une technique essentielle dans le rpertoire du photographe. » (p.143)
« La règle des tiers classique est un bon point de dpart qui peut être ignor selon les circonstances. » (p.149)
« Le capteur d’un appareil-photo n’est pas un instrument linaire; le côt droit de l’histogramme contient beaucoup plus d’informations que le côt gauche. Lorsque le traitement de l’image ramène l’intensit lumineuse au niveau dsir, les photos apparemment surexposes auront des tons plus riches et moins de bruit numrique qu’une photo initialement expose gauche. » (p.153)
« Nous les photographes pouvons seulement nous amliorer si nous exigeons toujours davantage de nous-mêmes. » (p.187)
Livre de photographie: « The new street photographer’s manifesto » par Tanya Nagar
Tanya Nagar est une photographe prime de Londres. Son livre, « The new street photographer’s manifesto » est idal pour ceux qui visent amliorer leurs techniques de photographie de rue. Le prsent article ne se veut pas une critique en profondeur du livre mais un survol de ce que le lecteur y trouvera. De même, j’ai fait ressortir certaines notions susceptibles d’être immdiatement appliques et qui aideront amliorer la performance du photographe de rue.
Le « manifeste » de Tanya contient non seulement des conseils techniques pour amliorer les photos mais galement des trucs pour viter les erreurs les plus frquentes. Les diffrents sujets incluent : le timing, la composition, la photographie de portraits, le cadrage et la juxtaposition, la perspectives et les angles, le choix entre les formats paysage et portrait, la profondeur de champ, la vitesse d’obturation, l’exposition, la photographie de nuit, la règle des tiers, etc.
Le contenu du livre, qui n’a pas encore t traduit en français, est divis en six parties : 1. Street Photography 2. Where & What to Shoot 3. Seize the Moment 4. Equipment 5. Digital Processing 6. Showcase.
1. La photographie de rue requiert la capacit de saisir un moment de vie avec prcision et timing. Il s’agit de photos prises sur le vif qui n’ont pas ncessairement besoin d’inclure des humains, en autant qu’elles fixent un moment de vie. Elles peuvent certainement inclure des animaux (en fait, les animaux sont un sujet populaire).
2. Il est prfrable d’utiliser un appareil-photo lger et discret (même un I-Phone). Circuler avec un gros appareil-photo muni d’objectifs normes vous donne l’allure d’un photographe professionnel et les gens noteront rapidement votre prsence. L’important est d’viter d’attirer l’attention. Vous pouvez même tousser lorsque vous appuyez sur le dclencheur, de façon couvrir le bruit de ce dernier. Pensez tenir votre appareil-photo d’une façon discrète et tentez de photographier partir de la hauteur des hanches ou encore de photographier sans regarder dans le viseur. Ces techniques sont expliques dans le livre et demandent un peu de pratique.
3. Cela prend un peu de courage pour photographier des gens sur la rue tant donn que vous n’êtes jamais certain de la raction que vous provoquerez. Respectez les diffrentes cultures et l’espace personnel des gens et ne craignez pas de sourire et d’expliquer ce que vous êtes en train de faire. Si quelqu’un refuse d’être photographi, n’insistez pas et ne gâchez pas votre journe rflchir ce refus.
4. Pour amliorer votre aisance et confort photographier des gens sur la rue, dbutez avec des manifestations ou des parades.
5. Il est utile de connaître les lois ayant trait la photographie du pays que vous visitez. Un policier pourrait être tent de vous ordonner d’effacer une photo alors qu’il n’en a pas ncessairement le droit. Souvent, une mauvaise comprhension de la loi anti-terroriste par un policier ou un agent de scurit amène des interprtations diffrentes qui pourront se transformer en abus face aux activits d’un photographe. Assurez-vous donc de demeurer jour avec la lgislation locale.
6. Pensez photographier partir de l’intrieur de votre vhicule pour des effets intressants (tout en respectant la loi).
7. Utilisez les graffitis, les panneaux publicitaires ou de signalisation, les textes et logos publicitaires de toutes sortes.
8. Pensez aux contrastes tels que gros versus petit, pâle versus fonc, riche versus pauvre, etc.
9. Portez attention aux dtails et une possible interprtation au deuxième niveau d’une situation.
10. Tentez des photos droutantes, amusantes, inhabituelles.
11. Assurez-vous de maîtriser votre appareil-photo de façon gagner en rapidit lorsqu’une occasion intressante surgit. Rglez la plupart des paramètres de l’appareil-photo l’avance, avant d’arriver l’endroit choisi (vous avez dj une bonne ide de la luminosit prsente de même que du rglage ISO requis pour obtenir la vitesse dsire).
12. Soyez prudent lorsque vous dsirez prendre des photos d’enfants. Les socits changent et la permission des parents est maintenant ncessaire dans presque toutes les situations.
13. [Ma traduction] « La seule façon d’viter de manquer une opportunit unique est de transporter votre appareil-photo avec vous en tous temps ». Donc, procurez-vous un appareil petit et lger.
Endos du livre de photographie « The new street photographer’s manifesto »
Le livre contient une section ddie aux multiples types d’appareils-photos (anglais : rangefinder, SLR, DSLR, four thirds, micro four thirds, medium format, point-and-shoot cameras, camera phones, toy and pinhole cameras). Leurs avantages et dsavantages sont clairement expliqus.
Le lecteur trouvera galement des informations propos des objectifs (les meilleurs pour la photographie de rue et ceux qu’il convient d’viter) et les effets obtenus travers l’utilisation de diffrents films (couleur, noir et blanc, expir).
La cinquième section du livre s’intresse au traitement numrique et aux techniques d’dition de l’image, comme le recadrage, la rotation, l’utilisation de la commande « Curves » et la façon d’assombrir ou claircir une image.
La section finale, intitule « Showcase », prsente plusieurs photographes de rue de diffrents coins de la planète et inclue quelques photos prises par chacun d’eux pour permettre au lecteur de se faire une ide de leur crativit et style personnel. Prsents dans l’ordre, on retrouve : Antonio Navarro Wijkmark, Brian Quentin Webb, Charlotte Gonzalez, Claire Atkinson, Danny Santos II, Felix Lupa, Ferhat Çelik, Mustafa Abdulaziz, Ronya Galka, Seamus Travers and Severin Koller.
Il s’agit d’un livre de photographie très intressant et minemment pratique qui vous vitera des erreurs coûteuses, autant en opportunits manques qu’en achat d’quipement inappropri. Il vous permettra d’accroître vos connaissances sur la photographie de rue de même que la qualit de vos photos.
Voici un lien vers le site web de Tanya Nagar : Tanya Nagar
Street photography – Le savoir-faire du photographe de rue
On achète ce livre avec l’intention initiale de dcouvrir les aspects de la photographie de rue et d’enrichir nos connaissances pratiques. On en termine cependant la lecture avec la satisfaction d’en avoir appris bien plus que prvu.
Ce livre de David Gibson reprsente en effet davantage qu’une accumulation de conseils. Pour agrmenter le parcours du lecteur, l’auteur a pris soin d’ajouter vingt portraits très intressants de photographes reconnus, des noms tels que Blake Andrews, Johanna Neurath, Matt Stuart ou Maria Plotnikova. Le lecteur acquiert ainsi une meilleure connaissance de l’histoire de la photographie tout en mettant la main sur de nouveaux outils qui l’aideront dans sa rflexion et dans sa pratique de la photographie de rue.
Photographier des gens sur la rue n’est pas une chose facile. De la dtermination est ncessaire pour mener bien un projet qui inclue une personne, spcialement si vous ne travaillez pas avec un tlobjectif et que vous dsirez capturer une scène où tous les visages sont visibles. L’auteur explique quelle est la prparation requise et insiste sur l’importance d’viter de manquer de respect envers les autres.
La photographie de rue ne s’intresse cependant pas qu’aux personnes, même si environ 75% des photos incluent des gens. D’autres sujets d’intrêt sont, par exemple, l’exprimentation avec des objets, des ombrages, des espaces vides, l’abstraction, la photographie travers le verre ou une surface mouille, etc.
L’auteur a divis son livre en vingt projets, auxquels il a joint, pour chacun de ces projets, une feuille de route. Cette dernière sert de guide concis pour le moment où le photographe de rue mettra en pratique ses nouvelles connaissances sur le terrain. Le lecteur peut donc, s’il le dsire, se mettre au travail rapidement en s’attaquant aux vingt projets proposs.
Le livre est crit simplement et va droit au but. Si le lecteur dsire pousser davantage son exploration de cet aspect de la photographie, il bnficie des multiples rfrences offertes quant aux sites internet de collectifs de photographes.
Ce livre de grande qualit vous surprendra et sera sans nul doute vous inspirer lors de vos prochaines sorties photographiques.
