Les prsentes citations sont tires du livre « The Aviation Art of Keith Ferris ». Je me suis appliqu les traduire en français aussi justement que possible.
« Je me suis fait dire de dessiner, et de continuer le faire jusqu’ ce que je puisse m’excuter avec une complète exactitude. Je ne devais pas me presser de peindre et d’exposer. Une fois que le dessin serait sous contrôle, il y aurait bien assez de temps pour peindre ».
« Je me suis fait rappeler que le monde de l’aviation tait autant rempli de gens que d’avions et qu’il fallait que j’apprenne l’anatomie, de même que le dessin et la peinture des visages. Pour cela, je devrais aller l’cole ».
« N’acceptez jamais un emploi qui ne vous permettra pas, d’une façon ou d’une autre, d’accroître vos connaissances dans le domaine des arts graphiques ».
« L’artiste qui anticipe de faire des reproductions de ses œuvres devrait se familiariser avec la squence complète des diffrentes tapes, dont l’art n’est qu’une partie ».
« Portez une grande attention au travail des autres artistes et apprenez de la façon dont ils travaillent. On apprend rapidement reconnaître la diffrence entre de l’art de qualit et de l’art qui n’en est pas ».
P.-S. Je prends la libert de traduire les citations du livre « The Man and his Art » de R.G. Smith de l’anglais vers le français, pour faciliter la vie des lecteurs.
« En ce temps-l, nous n’avions pas de tlvision. Mes soires taient donc utilises lire sur l’histoire ou dessiner, surtout des avions ».
« [Le capitaine de corvette Beaumont] influença ma vie en tant qu’artiste. […] Il participa l’opration Deep Freeze en Antarctique. L où d’autres ne voyaient que du blanc et du bleu dans cette contre glaciale, Beaumont trouvait de merveilleuses couleurs et les appliquait dans ses œuvres. Il ajoutait de l’alcool ses peintures pour les empêcher de geler, tant donn qu’il travaillait des tempratures sous le point de conglation. Il sortait l’extrieur pour des priodes de 30 minutes, retraitant ensuite l’intrieur, avant de ressortir de nouveau ».
« C’est Beaumont qui m’apprit la composition, comment balancer les couleurs et comment regarder une scène pour ensuite la transposer sur du papier ou une toile ».
« Beaumont soulignait le fait qu’il n’est pas ncessaire de faire une rplique exacte d’une scène pourvu que le rsultat final produise un effet dramatique ».
« Bob Poole […] m’enseigna comment neutraliser un peu les couleurs trop vives. Il m’enseigna galement qu’en mlangeant les couleurs, je pouvais ajouter du mouvement aux avions et ajouter un peu de douceur aux lignes trop bien dfinies ».
« Comprendre la lumière et ses effets est videmment critique pour un artiste. […] Par exemple, au moment où la lumière du soleil couchant frappe le côt d’un ptrolier, cela cre un ton cuivr très brillant. Nous avons appris que si nous ne pouvions pas imiter cette couleur sur papier en dedans de 30 minutes, la lumière serait perdue et le riche ton cuivr se changerait rapidement en un brun sans vie ».
« Les aspirants-artistes veulent savoir comment dessiner et peindre, mais très peu veulent prendre le temps d’apprendre ».
« Evitez de croire que votre travail ne demande plus d’amlioration. N’arrêtez jamais de pratiquer. Chaque peinture est une autre tape dans une courbe d’apprentissage sans fin. Le succès vient d’un travail acharn, de la discipline et d’un programme constant de pratique et d’apprentissage ».
« La prcision demande une tude et une connaissance profonde de votre sujet. […] Gnralement, plus de 50 pour cent du temps que j’investis dans une peinture va en recherche ».
« En ce qui a trait la planification d’une peinture, mon approche consiste faire plusieurs esquisses d’ides pour la scène que je veux crer avant de dcider de la composition finale ».
« Crez la trame de fond en premier, en sachant l’avance où vous placerez l’avion, qui lui doit être la dernière phase de votre peinture ».
« Ma critique quant la reprsentation de l’aviation dans l’art aujourd’hui est que plusieurs artistes sentent le besoin de peindre chaque rivet d’un avion ou chaque ligne d’un navire. Il semble souvent que certains artistes coupent leur avion partir d’une photographie et le collent sur la trame de fond ».
« […] L’œil et le cerveau font la plus grande part du travail, reliant les points et les lignes. En d’autres mots, vous n’avez pas besoin d’inclure chaque dtail, mais seulement une impression de dtails ».
« Etudiez le travail des artistes que vous admirez, ou le style de ceux que vous dsirez imiter ».
« Certains artistes ne perçoivent un avion que comme un objet mcanique. Par consquent, leur reprsentation de l’aronef est mcanique et fige plutôt que d’offrir du caractère, du mouvement ou une intensit dramatique ».
« Je ne suis pas un homme compliqu et il ne m’a jamais fallu beaucoup de biens matriels pour me rendre heureux. La plupart de mes plaisirs proviennent de ma famille, ma carrière, mes loisirs, mes livres et mes amis. Les autres expriences et opportunits merveilleuses qui se sont prsentes moi taient le glaçage sur le gâteau ».
Titre : The Man and His Art / An Autobiography (with Rosario « Zip » Rausa) Auteur : R.G. Smith avec Rosario « Zip » Rausa Droit d’auteur : 1999 par R.G. Smith Editions : Schiffer Publishing Limited ISBN : 0-7643-0755-X
Enfant, Keith Ferris vivait Kelly Field, au Texas, où son père tait Lieutenant dans l’U.S. Air Force. Il commença dessiner des avions d’après nature dès l’âge de quatre ou cinq ans. Il avait galement l’habitude de sculpter des avions en bois, initialement en balsa et plus tard en pin. Cela lui servit pour l’aider visualiser ses dessins en trois dimensions.
Très jeune, il savait qu’il aurait une carrière comme pilote militaire. Il ralisa bientôt que ses manuels d’apprentissage du pilotage taient illustrs par Jo Kotula, un artiste indpendant qui pouvait gagner sa vie de son art.
Keith essaya de poursuivre des tudes dans l’ingnierie aronautique mais abandonna ventuellement pour faire ce qu’il aimait le plus, le dessin et la peinture. Il alla tudier l’Universit George Washington et s’inscrivit galement la Corcoran School of Art de New York. Il devint membre de la Society of Illustrators of New York en 1960.
“The Aviation Art of Keith Ferris” est un livre superbe rempli d’esquisses, de dessins et peintures, de faits de l’aviation, d’histoires vcues, d’avis sur la façon de reprsenter une scène le mieux possible, de citations de pilotes qui ont t impliqus dans des batailles ariennes. Il explique que, parmi les dfis les plus importants que doit relever un artiste de l’aviation, se trouvent les reprsentations d’objets ou de personnes travers la vitre, de même que celles d’hlices en rotation.
Les ralisations de Keith Ferris ont paru, entre autres, dans le calendrier Aviation Week and Space Technology et dans la revue Airman Magazine. Plusieurs compagnies internationales lui ont command des œuvres pour leur publicit, dont Mitsubishi Aircraft International, General Dynamics et Fairchild Republic Company. Ses peintures sont dissmines dans plusieurs collections, dont celles de l’U.S. Air Force et du National Air and Space Museum of the Smithsonian Institute, Washington D.C.
Le livre prsente les peintures des types d’aronefs suivants : Lockheed T-33, Boeing P-12, Wright Type A Biplane, Loening OA-1B (amphibie), Spirit of St-Louis, Grumman F-14 Tomcat s’apprêtant se poser sur une porte-avions, B-52 et KC-135 lors d’une opration de ravitaillement, Thunderbirds (F-100), Harvest Reaper F-111, Supermarine Spitfire et German Messerchmitt 109E dans une bataille arienne, coupe transversale de l’Atlas Centaur Space Launch Vehicle, China Air Force Mig-15 et un F-86 Sabre (bataille arienne termine), Fiat C.R.42, F-15 et un Soviet SU-15 lors d’une bataille arienne, Boeing B-17G Flying Fortress en action, Republic P-47D Thunderbolt, F-4C et F4E Phantoms en action, F-105D et F-105E Thunderchiefs en action, Mitsubishi’s A6M2 Zero-Sen et MU2, Bell 47G, PBY Catalina, Handley Page 0/400, Skylab.
Il y a galement une histoire très intressante sur les tapes ncessaires l’laboration d’une murale gigantesque commande par la Smithsonian Institution et dans laquelle figurent plusieurs B-17s.